导语：在全球艺术界长久探讨“短暂性”的创作脉络之中，青年创作者余娅尔的摄影展《消逝》于北京松美术馆拉开帷幕。2026年10月13日至15日，这场以影像为核心的展览，将东方非遗里转瞬即逝的造物，置于与世界当代艺术对话的语境下，重新审视时间、材料与文明延续之间的关系。
酥油花（Butter sculpture）是本次展览最具代表性的载体。按创作者的表达，这种对温度极其敏感的传统手工造物，和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）使用油脂创作的概念作品遥相呼应：二者都依托有机、易消融的材料，把“无常”直接嵌入作品本身。酥油花在温热环境里慢慢消融，京畿剪纸附着在老木门上，随时间褪色、剥离。在余娅尔的镜头之下，艺术不再只定格成品，而是完整记录材料从成型、存续，走向消散的全过程。
出身百年本草世家的余娅尔，自幼沉浸在草木生息的东方认知体系里。她没有将非遗当成博物馆里静态陈列的标本，而是用摄影作为媒介，去捕捉手艺里流动的时间。在她的创作逻辑里，消逝不等于消亡。如同坛城沙画完成之后便被清扫，美的价值不在于永久留存，而在于完整见证一轮生命循环。展览里的本草装置，正是借用这层坛城的东方哲思：以草木取色剩余的药渣搭建，邀请观众参与、扰动，让草木汁液流动生成随机纹理。这件装置并非展览主角，而是作为影像作品的延伸，把“万物共生”的理念从画面落到现场感知。
展览没有把非遗简化成怀旧符号，而是将手艺人劳作的日常纳入影像叙事。镜头对准手工劳作的细节，记录匠人日复一日的坚守。当传统手艺的脆弱性，被影像固定为可反复回看的视觉文本，一种跨越东西艺术史的共鸣就此浮现：无论是东方古老的酥油、草木、剪纸，还是西方当代艺术里的瞬时材料实验，都在追问同一个命题——如何面对无法永恒的美。
展览开展期间，文化学者刘羽，中央美术学院教授韩玉壶，摄影艺术家王太平、张曦，《时装L’OFFICIEL》出版人王韶辉，《人像摄影》社长李燊，《大众摄影》主编彭玫，著名演员胡军，国际超模、著名时装设计师、中国“幸福工程—救助贫困母亲行动”形象大使马艳丽，以及著名策展人齐燕等跨领域嘉宾到场观展，从美学、影像、文明传承等多元维度展开交流。iCare中国区青年志愿者团队承担全部现场保障工作。
余娅尔这样阐释自己的创作：“我未曾想对抗时光，只想以镜头接纳万物的归途，记录易碎之美，让短暂的风物在光影里拥有长久的生命。”
在全球化的今天，东方古老文化不再只是被动等待保护的遗产。像余娅尔这样的年轻创作者，用影像搭建对话桥梁，证明传统文明可以跳出旧的表达框架，以当代艺术语言持续生长。